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张大千庚午年画册
1919年，张大千二十一岁，由日本回国，即在上海拜曾熙为师。次年，又在曾熙引荐下，从李瑞清习书法。当时活跃在上海的书画家很多，较著名的有吴昌硕、黄宾虹，王震、冯超然、吴观岱、谢公展、钱瘦铁、吴待秋、吴湖帆、贺天健、郑午昌、陈小蝶等人，可以说是卧龙藏虎之地。在这种环境里耳濡目染，又加上天资与努力，他不久即画艺大进，张大千27岁时（1925年）在上海举行首次个展买画，次年春天，他并且在《申报》上刊登卖画润例，正式成为职业画家。同时，也显示他的艺术已经得到艺坛的肯定。从自题来看，这套九十九开的册页大致上是张大千三十二岁时在上海所作。一方面这套册页可以告诉我们张大千早年临摹了哪些古代的画家，使我们知道他早年风格的渊源；另一方面，这套册页又可以让我们知道张大千自我风格的初貌。
从他的自题来看，他临摹的对象包括李成、米芾及米友仁、刘寀、陈所南、赵子固、李升、陈白阳、张大风、八大山人、石涛、汪士慎及新罗山人等。其中他指名道姓的提到陈白阳三次，石涛两次，新罗山人两次，可见他对这三位画家的景仰。但整套册页在风格上仍以石涛的面貌较为强烈，这也可以看出他早年用心所在确实是想从石涛汲取创作的指引。约在十年前他就可以仿石涛仿得足以乱真，而且瞒过不少上海艺坛上的老前辈，从此他大受鼓励，多方搜求石涛名迹，以作为临摹之用。事实上，三十二岁这年上海文明书局出版了他收藏的《石涛山水册》，烂漫社出版了《大风堂藏大涤子山水册》；中华书局出版了《大风堂原藏石涛和尚山水集》。可见他确实是从浸润石涛的原作里奠定了他以后艺术发展的基础。此册中有不少开钤有《苦瓜滋味》，即亦可见张大千对石涛之景仰。他师古人，但不泥古，师古人是手段而不是目的，他曾说："学不通经谓之俗学，书不通篆谓之俗书，画不抚古谓之俗画。"（自题石涛《翠跤峰观泉图》，见《古萃今承--虚白斋藏中国书画选》）但又说："习画应先审选一家，作为楷模，从勾勒名迹入手，打定基础；渐次参考各家，以扩境界，但亦撷各家之长，切忌不问精细，囫囵吞枣。最后要能化古人为我有，创造自我独特风格。"（《张大千作品选集》姚孟古序文所引）。
这套册页里有四开是现藏大都会博物馆的石涛《山水花卉册》（二十四开，图版见RichardEdwards et al,The Paintings
of Tao-chi Ann Arbor,1967, Plates IX-D,IX-E, IX-J,UIX-L)有几乎完全一样的样图和自题，可见张大千是有所本的。另外一开临陈白阳的《牡丹》也将原作上的陈白阳书法照临一遍（陈白阳原作现为台北私人收藏）。但他的临古不是泥古，而是如石涛所�"有别意"，也就是借古人的酒杯浇自己的块垒。
从"扬州瘦西湖"这一开的自题，我们知道这开是作于庚午年（1930）二月。在画法及风格上与同年五月所作的四开册页（图版见《朵云》总第四十一期（1994年3月）第146一147页）极为接近。
"黄山接引峰"、"黄山莲花峰"及"黄山天都峰"这三开一方面是他前三年初次游景山经验的启发，一方面也可以看得出来他企图能全实际山水的视觉经验与对古画的体会于画中。
总之，这套册页是我们了解张大千早年风格的重要作品，也是了解他晚年画风来源的线索之一。
（郭继生）
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