-----张大千与其早期山水四屏-----

　　张大千是中国美术史上的巨擘，是近代中国画坛上全面的卓荦的天才。他的诗书画印造诣均精，工笔、写意、水墨、重彩形神兼得，山水、人物、花卉、翎毛无不精妙，绘画理论独树一帜，鉴别收藏既精且富。

　　◆作品是拍卖市场热门标的

　　60年前，徐悲鸿即推许张大千为“五百年来第一人”，恰合实际，毫无过份。可是因他早年辞乡远游，中国大陆民众知之甚寡，记得我孩提时代乡村的父辈农友论及的，仅是画虾能手齐白石，对于张大千是大学毕业后交往于美术圈才偶有耳闻。张大千威名于中国之鹊起，还是因其逝世之后，北京中国美术馆为其举办大型个展，加上中国艺术品拍卖市场在国内兴起和繁荣，张大千的书画作品被大量推出，他的艺术水平才被众多国人了解和认识。
　　据北京翰海拍卖公司、上海朵云轩拍卖公司，北京荣宝拍卖公司统计，1994、1995两年就推出张大千书画作品256件，其中北京翰海一家公司推出102件。他的作品在拍卖会上无论数量还是经济价值都冠压群芳雄踞榜首。他的早年山水《石梁飞瀑》立轴（268×91cm）售价209万元人民币，《华山云海图》手卷（46.5×569cm）叫价逾900万元，直逼千万元人民币大关，这对经济尚处于“初级阶段” 的国内市场无疑是天文数字。这些拍卖活动经新闻媒介炒作，特别是覆盖面最大的电视台现场播放。使得张大千的名字妇幼皆知、家喻户晓，收藏家和企业家也把有无张大千画作当成衡量收藏品味和企业文化形象的标志。学者亦开始重视
对张大千的研究。
　　张大千1899年出生于四川省内江县七贤湾，祖籍广东番禺，清康熙二十二年迁蜀。父讳怀忠，母讳曾氏友贞，昆弟十人，大千行八，乳名小八，名正权，又名权，艺名蝯，字季爱。又传母曾夫人梦黑猿而生大千，故其名曰“爰”，猿实由爰字而来，爰与猿通。大千一生爱猿，他的手臂似乎也长些，西迁巴西携7只长臂猿，在台北摩耶精舍也养4只黑猿，可谓爱屋及乌。
　　大千乃是其法号，在他20岁时未婚妻子谢舜华不幸去世，他心血来潮，看破红尘跑到江苏松江的禅定寺出家当了和尚。禅定寺师父逸琳和尚也是四川人，并且是诗书画名家，大千二字是逸琳师父为其题的法名。他当和尚不守清规常常吃荤，一次他在西湖化缘，从湖滨旗下乘渡船赴岳飞坟，渡资4元，他身仅揣铜板3元，船夫拉住他的衣服不放，他一时性起挥以老拳相报，观众大哗，斥其出家人怎能动手打入。他听毕大怒甩掉袈裟说老子不做出家人了行不行，于是还俗作罢。他当和尚整整百日，但其法号不变，居士自称一生。

　　◆自幼聪颖过人，9岁开始习画

　　四川内江山清水秀四时风景宜人，地灵人杰，母亲是当地有名女画家，大千自幼聪颖过人，7岁由长姊启蒙课读，9岁长姊佐母授画习花卉，在这良好的艺术氛围薰陶中奠定了艺术基础，13岁就读天主教福音学堂接受新式教育，仲兄善孖也是大画家，尤以画虎驰名，山水亦独立一时，兄弟间长期切磋琢磨，相互竞进。19岁与兄善孖东渡于日本京都学习绘画及染织艺术。21岁返沪投拜于湖南衡阳名儒曾熙门下，题名蝯，号季爰，又拜江西临川名书法家李瑞清为师，修习书法。曾喜石涛，李喜八大，曾李二师对大千影响至深，登临名山大川开阔胸襟增长见识有助艺事皆受二师启迪。26岁于上海“宁波同乡会”，成功地举办了首次个人画展，从此一颗璀璨的新星升起于中国画坛。
　　大风堂这一具有武林色彩的堂号，是大千在30岁左右时住在上海西成里，因购得一幅张大风画的《诸葛武候出师表》，人物的神态极佳，喜爱备至，其对张大风的画艺更为倾倒，作者更巧也姓张，名字与大千都有一大字，乃用大风为堂名，即曰大风堂。其后二哥善孖也喜此堂名，兄弟共用。据大风堂同门录记载，男女门人达116人，皆是画坛高手，大风堂门派可谓巍峨壮观。大千43岁（1942年）曾赴敦煌2年7个月，潜心临摹壁画276幅，画风丕变。
　　那年，大千49岁（1948年）到香港举办扇面书画展后辗转海外，55岁（1953年）定居巴西，于圣保罗市郊摩诘山城营建“八德园”。58岁（1956年）在法国巴黎赛那奇博物馆举办画展，并与西画大师毕加索把晤论画互赠作品，被西方报纸誉为“艺术界的高峰会议”、“中西艺术史上值得纪念的年代”。60岁（1958年）以《秋海棠》一画为纽约“国际艺术学会”公选为世界伟大画家，荣获金质奖章。65岁（1963年）《荷花》六屏通景于纽约展出被“读者文摘”以14万美元高价购藏，创现代国画售价最高记录。80岁（1978年）定居台北士林外双溪“摩耶精舍”。85岁（1983年）因心脏病恶化医治无效于台北荣民总医院溘逝，遗嘱将“摩耶精舍”及所藏古代书画全部捐赠公家。

　　◆前期融会传统，后期变法创新

　　对于张大千绘画艺术的历程，一般划分为前期和后期两大阶段，前期大致自20岁左右抵沪拜师至56岁，主要是学习研究融会传统的阶段；后期始自游历欧洲法国画展把晤毕加索至终，主要是变法创新阶段，将自己的画艺上承中华民族古代遗产，兼摄世界美术特长，把握现代绘画脉膊，使中国国画的技巧向上延伸，倘样于世界绘画艺术之林。当然两大阶段并非截然隔裂，在前期已孕育着创新的要素，不断地学习继承传统。不断地追随时代艺术潮流求索新意。

　　◆现在流存于中国国内的张大千书画作品大多是其前期作品。

　　我们细细拜读这些早期作品就会发现，他是倡导学画要从临摹入手的，但他强调的是化古人为我有，仿古人画时要本能地体会和理解到要仿的画家的画风和画法，甚至画家作画时的内心感受，似乎进入角色转换，自己作画时就是那个被摹仿的画家，所以能得其神韵。我们观摩张大千早年《仿高房山巢云图》、《仿董元松山读书图》、《仿倪云林岸南双树图》、《仿巨然雪图》4屏（每屏为132×69cm），就不难体会到他的高深造诣。
　　这早期山水四屏是他26岁在上海首次个人画展获得成功之后，周览国内名山大川并初上黄山领略山川灵气之后的力作，每屏既显示出大千画工造诣的精湛，又擅释其深奥的理论修养。春意盎然的《仿高房山巢云图》题“房山墨戏迈元章，绝代堪为双凤凰；梦想十年嗟未遇，巢云合喜属苏张。房山巢云图为鲜于伯机画，烟云起灭，竹树华滋，乃其生平合作。予以壬戌岁得于海上，兹拟其意为此。”高房山元朝人，名克恭，字彦敬，号房山，累官刑部尚书，善墨竹，画山水初学米氏父子，后用李成、董源、巨然法，造诣精绝为一代奇作。大千为了观摹高房山真迹梦想寻找10年，最后终于如愿以偿，迅即临摹学其精妙。正如其兄善孖说大千临摹古人必求真迹，能买的买，能借的借，有时无钱典当衣物亦所不惜，“甑无米，榻无氈，亦弗顾也”，可见其对艺术追求之执著。

　　◆继承古人又发展古人

　　夏暑炎浓。课读必择山高林茂潺泉谧水的圣地。大千主张画山水要识得南北节物，了解气候不同，土质各异，所生树木也迥然不同，山石的形成，树木的丛枝丛叶各自成就自身姿态。五代南唐画家董元善画山水，树石幽润，峰岚清深得山之神气，大千《仿董元松山读书图》正是戏拈董元笔法所作。整体构图丰满，峰峦出没，云雾显晦，洲渚掩映，岚色郁苍，林深叶茂，枝干劲挺，高山石少用麻皮皴纹，小山石礬头用色秾古，山脚密林中隐若草屋开窗课读，更得咸有生气，乃为一幅临摹董元高于董元之佳作。
　　张大千学习传统师承古人不拘一格，广收博览兼容并蓄，但他又倡师法造化，读万卷书走万里路，丘壑存于胸，力斥“闭门造车”，反对复古。在他《仿倪云林岸南双树图》中题道：云林此幅，予癸亥归蜀得于重庆，今为农髯师有矣。想像其意写此，虽未能追踪迂翁，窃幸未落四王窠臼也。“倪云林名倪迂，无锡人，性甚狷介，好僧寺，一住必旬日，篝灯禅榻，萧然宴坐，好洁绝类米芾。”可是大千自家豪放不羁的个性与其大相迳庭，虽不能学倪迂萧散寂寞之情调，却能善学传统采撷精华，回避自己学不到的地方，对倪云林画技和构思的奇妙敬佩不己；赋绝句云：“甫里宅边曾系舟，沧江白鸟思悠悠；忆得岸南双树子，雨余青竹上牵牛。”
　　大千继承古人又发展古人，他的艺术生命是亲近自然借鉴古人，对古法非常熟稔，正如他在《仿巨然雪图》所述，“生平不解作雪景，不善用粉故也。今见巨然真迹全以赭墨皴擦自然有雪拟其上，竟为此亦颇具阴寒气象。”特别是56岁以后，张大千学传统达到顶峰，不单是明清各家，情调已进入唐、五代、宋元，经过一番巡礼构成了张大千传统绘画的自己风貌，作品清新明丽旖旎动人，漫游欧洲后又接触大量现代流派，把传统的泼墨发展为泼彩。他数十年的艺术探索与实践滋养着他的艺术思想与创作，不断地使他的绘画造诣升腾幻化）使他的新兴风貌卓然自立，成为举世公认的艺术大师。