绪　　论

 ◆书画艺术的时代风格
  与个人风格

书画鉴定的辅助手段

书画鉴定的相关知识

书画作假的各种方法

　　摹是复制古画的一种方法，也是最易得原作形似的一种作伪方式。一般指在书画的原作上覆上一层较为透明的薄纸，先用墨线把原作的轮廓勾描下来，得其稿本，然后再用纸或绢在稿本上勾摹，勾好后再敷色染墨。书法作品则必须用细线勾好再填墨，这种方法由于先勾好再填色或墨，所以称为双勾廓填（又叫响榻）。现存晋代王羲之的世代家书《万岁通天帖》唐摹本就勾填的很好，几乎可以乱真。也有在原作上蒙上薄纸直接勾描的，但这样做容易损害原作。一件上好的摹本几可乱真。假如真迹失传了，那么摹本就显得更重要了。现在，唐以前的真迹大部分是依靠摹本传世的。如：顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》，张萱的《虢国夫人游春图》等就是代表。在唐以前摹制古画已很发达，但那时的目的不在于牟利，而是为了修习，或为了更好的保存他们。明清以来的情况就不一样了，古书画的摹制已经成为古玩商牟利的手段。

　　临本异于摹本且难于摹本，在于临本不容易保持原书画造型及位置。但临本尽量求得与原作的精神、形貌、位置相吻合。临画或临写需要较高的技巧和素养。首先临仿者要对原作有深入的了解，熟悉原作的运笔、用墨、设色、章法、结构等规律，做到心中有数。其次临仿者要尽力克服自己书写、绘画的习惯及个性。文征明的《行书前后赤壁赋》册即是一件上乘之作，这位不知名的仿者，对文氏的书法创作规律有颇深的研究。其运笔流畅、行气贯通。但到了清代时的作品中则往往题“临”某家之作，如王原祁诸人。
　　临、摹本是一种健康的，有利于书画作品流传和鉴赏。但到了后来出于欲与利的追求，临、摹便成了作假的手段。北宋时，作伪大为流行。李公麟便是其中的高手代表。据《宣和画谱》曰：“文臣李公麟……凡古今名画，得则必临摹，蓄其副本，故其家多得名画，无所不有。”由此可知，彼时临摹本地位仍很高。但这些副本却因作假者而引起了混乱。

　　仿并不一定拘泥于某一家的一幅具体作品，而是根据自己所熟悉和掌握的某家某派的艺术风格和创作规律，再加上自己的构思和想像去完成一幅作品。明末清初，由于董其昌提倡复古，所以，许多书画家都喜欢标榜自己的书画有渊源，常在自己的书画作品上标明是“仿”某家，如“仿董源”、“仿黄子久”等,其实都是这些书画家的本人的风貌，有些尚在一定程度上呈现出仿学来的技巧，有些则几无关系。如王原祁的《仿王蒙水墨山水》卷，作伪者是作的王蒙的假画，但却标明王原祁仿王蒙，结果弄的似是而非。还有作伪者有深厚的功力，把郑燮的《行书》轴和何绍基的《行书》联作了一下比较，掌握了两家的运笔及行文的规律，写起来比较像，所以这样作假容易使观者产生错觉。